古人如何论书法的格调高低?

来源:未知 作者:皮生 时间:2022-06-23 06:02:14

论书法,五大书体:篆书、隶书、楷书、行书、草书,各有千秋。

中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神。观览历代书法名帖可体味:晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态。

格调是书法作品的属性,人品同样是人的属性。格调有高低,人品有优劣。

何谓″格调?

格,木长貌。——东汉·许慎《说文》。

调,和也。——东汉·许慎《说文》

格调,原意指诗歌的格律声调。后泛指作品的艺术风格。格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。譬如李白的诗风流夸张浪漫,杜甫的则是忧郁深沉现实。辛弃疾的诗词豪放洒脱、李清照的诗词则婉约简美……

论画五代花鸟画就有两种不同的代表格调,北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说:“黄家富贵,徐熙野逸。”山水画方面,明代董其昌在《画旨》一书中还提出:南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。

故此,好的书法与国画艺术品,因人的修为不同、性格阅历不同,造诣和而不同。凡雅俗共赏有品味有格调的书画作品,必有它的传承价值与道理的!

中国古代书法理论是极其丰富的。古人主要从七个方面入手对书法作品的格调进行评价。具体来说就是:骨气论、神彩论、自然天趣论、寄情论、人格象征论、学养论和通变论。

书以筋骨为先,气味第一,骨气相和,思与神会;

神彩为上,以形传神,舎形得神,化古为我,书入我神;

书初无意于佳乃佳,精能之至反造疏淡,熟后求生、拙者胜巧,

能移人情,乃为书之至极,性情达于形质,形质本于性情,出入古法、陶性写情;

点画技法中的人格趣向,风格中的人格象征意义,书品与人品的内存关联;

学之于造化、异类而求之,读书万卷始通神;

博通诸体,方知变化;贯通古今,方能变新;妙在能合,神在能离。

著名的论著有:汉蔡邕的《九势》,晋卫夫人的《笔阵图》,王羲之《记白云先生书诀》,唐李世民《论书》,孙过庭《书谱》,张怀瓘《文字论》、《书断》、《书议》,宋蔡襄《论书》,苏东坡《评书》《论书》,黃庭坚《论书》,米芾《书史》、明项穆《书法雅言》,董其昌《容台別集》,清傅山《字训》,刘熙载《艺概》,朱和羹《临池心解》,包世臣《艺舟双辑》,康有为《广艺舟双辑》等等。

怎么样才能在油画作品中表现出“丰满”的艺术效果?

丰满这个形容词用在油画上,既可以指代油画中人物造型体态的感觉,就是那种身材看起来凹凸有致,很丰腴的感觉。也可以指代油画整体构图的视觉感受,给观者饱满,厚实的感觉。

若是人物油画,要表现出丰满的艺术效果,主要从两方面做起。

一是选择符合艺术审美的模特,比如说“以胖为美”,并采用写实手法,用客观的态度把她刻画出来,同时,还可以根据审美需要,对局部进行夸大处理。艺术毕竟高于生活,若按部就班地描绘,不带入画家的感情色彩和审美理想,画出来的作品,艺术性肯定要降低。

二是善于运用对比关系。可以使用光影关系的视觉差,来突出画面的主次。主要画面可以用亮光渲染,加强观者的印象,次要画面采用暗光,体现一种朦胧感,让观者不易注意到。还可以使用虚实对比,主要表现物象画得厚重一些,次要表现物象则一笔带过,

若要表现出画面整体的饱满程度,则需要充分发挥笔触和色彩的作用。笔触和色彩若看起来都比较温和、理智,像河水流过平原的那种感觉,就无法生成饱满风格。相反,笔触和色彩若是大开大合,奔涌激荡,在画布上能留下鲜明痕迹,又如起伏跌宕的交响乐那样,则完全能体现出饱满的审美格调。

油画的艺术效果跟画家的个性,以及创作时的状态关系很大,性格柔和,不够张扬的画家,是难以画出如梵高作品那样饱满的画。在创作时,若善于调动自己的情绪,酝酿和积聚自己的情感,把激情倾泻在画面上,这样的话,一定是丰满的,既有视觉上的饱满,又有内涵上的丰富。

丰满,指女人体态胖瘦适中、匀称好看,有韵味。含义: (1) 人体胖得适度好看。 (2)充足;达到所需要的程度。在这里是说油画作品艺术价值高。

本人以为 ,要创作出“丰满”的油画作品,首先要求画家具备良好的修养素质,心灵干净;其次,要求画家具有较为熟练地绘画技法;再次需要画家有感而发,艺术品来与现实而高于现实。所以三者缺一不可。

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