中国古代艺术思想的基本特征有哪些?

来源:未知 作者:雍阳 时间:2022-06-23 10:51:22

中国古代艺术包括的方面太多了,这个要说可就长了,简单举几个例子好了。

比如建筑,最典型的莫过于故宫了,故宫的布局讲求的是“中正”,一条中轴线不仅平分了故宫,而且平分了整个北京城,故宫中的三大殿、三大宫全部位于中轴线上,尤其是太和殿更是位于故宫两条对角线的中心点上。

这一点更包含了“天人合一”的思想,皇上为世界的中心。

再说,汉字亦体现了“中正”的思想,最忌讳写的像螃蟹一样,要求横平竖直、堂堂正正,做人也要横平竖直。

再说绘画吧,西方的画重形,重真实,画的像照相机拍的一样,而中国画重意、重神,象山水画,寥寥几笔便勾勒了一种很高的意境。

就连中国的雕塑也是“意象性”,重意大过写实,看古希腊的雕塑重在写实,突出人体的实象,而中国的雕塑会用到夸张等手法,有的雕塑料人物耳朵特别大。

总起来说,中国人重意不重实,正如中国哲学很宏大,宏观性强,而不追求细节;西方的更追求实用性、技巧性和具体化。

艺术首先源于生活,而高于生活,逐步形成自己的特有形式,它具有民族性地域性宗教性等等特征,有是有最初的单一到自我思想感情文化宗教地域的融入,形成自己特有文化体系以及审美形式和文化,服务于生活,与时俱进不断发展更新。中国艺术思想以天地人伦宗教民族文化为依托,形成他特有文化特性。他的形式大概分为以下几种。

1.中国绘画艺由原始图腾装饰到物像绘制,以及成熟完备,由出现鼎盛时期,朝廷设置画院,扩充机构编制,延揽人才,并授以职衔,宫廷绘画盛极一时,文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准,故画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系,其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至宋元、明、清,文人画获得了突出的发展。

在题材上,山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪,“不求形似”、“无求于世”,不趋附大众审美要求,借绘画以示高雅,表现闲情逸趣,倡导“师造化”、“法心源”,强调人品画品的统一,并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体,形成了独特的绘画样式,涌现了众多的杰出画家、画派,以及难以数计的优秀作品。

2. 书法从原来的记事书写到一种表现性艺术,通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来,即“字如其人”或“书为心画”;同时,书法还是一种实用性艺术,由此可见,书法实际上是一种综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。

3. 中国传统音乐有最初声音中找到美的规律,定五音发展而成。而中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括当代作品。可见,传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”,但它们都是“中国音乐”。以寄情抒境陶冶情操为目的,超然于世,寄怀忘境服务生活。

4.戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它是极具地域行民族性文化特点鲜明的一种表现形式。

5.服饰由夏服之华美到周礼制开始分五色民族类,宫庭官类,以民族文化符号为装饰,集美学与实用相结合实用装饰艺术,又分常装与盛装,后经历朝历代的演变杂柔发展成具有中华民族特色的世界文化魄宝。

6.雕塑,明见艺术等等。。。。

文化思想追求在道德的基础上,立足于民族文化,使之达到自我的超脱,与精神自由奔放,物我两无,两忘,两融的天人境界。

中国传统文化异彩纷呈,绚丽多彩,其中最耀眼的是中国古代艺术。传说中早在五帝时期乃至更为久远的时代,原始巫术已经催生了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等各种艺术门类,争妍斗奇,百花齐放。中国古代艺术全面繁荣、飞速发展,在中国历史上掀起了一个又一个狂澜,取得了令世人瞩目的辉煌成就。中国各类传统艺术是中国几千年文化的瑰宝。值得发拙、传承和发扬。

中国古代艺术的思想特征:

一,中国传统艺术蕴含着天人合一、道法自然的思想。

在中国古代各类艺术中,人都不是唯一重要的观照对象,人只是万物之一,与万物一样顺命于天,天才是主宰。人立于天地之间,所以顺应天理,取法自然。最高境界莫过于“天籁之音”、“此曲只应天上有”。而雕塑、建筑、绘画、书法等造型艺术无不强调“道法自然”,写其实,悟其意,而更强调主观心得,务求神似,因此就总体看,它们都是写意的。如唐代艺术家所倡导的“外师造化,中得心源”,追求的正是自然与人(外在上内在)的统一。中国人的宗教里边,有儒释道三种成份,但是贯穿艺术血脉的是“道”,道追求的是自在之境,是自然,是灵魂的反思,各类艺术形式在发展过程中能够相互渗透,交流融通,都是因为所有的艺术形式都是道所衍生的。

二,艺术始终受“礼”的约束

中国古代艺术的核心是“道”,而中国文化精神的外壳是“儒”,儒的核心是“礼”,所以艺术表现总是受制于礼。如在建筑的领城,到处都是“礼”的规范和束缚建筑规模、形制、色彩、装饰都有一定之规。音乐本来就是作为统治手段跟“礼”的并列,强调是教化作用。书法、绘画、雕塑也一祥,我们看到的青铜时代和陶俑时代的雕塑作品都是“礼”的产物。

三,包容与和谐兼容并蓄的审美精神

中国的艺术发展史是兼容并蓄的历史,外来艺术元素不断进入中国艺术之林,音乐、雕塑、建筑都是如此,但是外来元素从来没有代替原来面貌,这种精神体现了一种自信,有容乃大,是一种大国气度,如同无往不在的“道”,能使任何异已的东西都变成自己的东西。进一步内视,我们还会发现在这“兼容并蓄”里面,还包含着无数的对立:精致是美,雅拙也是美;庄重是美,随意也是美;工笔是一体,写意也是一体;法度是法,突破法度也是法;雅俗共存,刚柔并济……这些矛盾对立并不冲突,而是和谐共处,相互补充,体现了一种大和谐的合和之境。这就如同阴阳共存于“道”。兼容并蓄和和合之境是密切关联的,和合之境正是各种矛盾对立都能包容渗透的结果。

四,“和”是中国古代艺术的最高境界

中国艺术最高境界,用一个字概括就是“和”。包括人与人、人与社会、人与宇宙相和。中国古代艺术家用“和”的基本精神来感受生活,并用艺术形式表现“和”,把“和”作为最高境界。在书画中都力求布局和谐,整体匀称。戏曲中的大团圆结局,也是追求和谐的体现。同时,中国古代艺术所表现的“和”与“中”也是联系在一起的,许多艺术门类都追求“中和”的境界,“中”在艺术上表现为对中心的追求,如在古建筑中,所有建筑必须围绕中线对称摆设,必须有一个高于其他建筑物的主体建筑;绘画中总要突出主要人物和景物;书法要每字中立定主笔。

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