没有进行创造可以产生艺术作品吗?

来源:未知 作者:金澜 时间:2022-08-05 22:28:52

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确切地讲,是没有人生′的感慨,可以产生好的艺术作品吗?

人之所以为人,人之所以区别于动物是,人讲尊严,讲价值,讲家国情怀,讲终极追求。

任何人都有创作冲动,甚至包括我们在网络上写一段评论,写一份留言,乃至对异性作一番郑重的解释,都是先有腹稿,其次有手稿,再其次有社会期待。

比方作画,我们先有创作欲望才有写生和采风的诉求,即使现场速写,也是因为内心诉求而动笔,绝不是为了速写去体验生活。

知此,当知听谓””創造”,不过是为了感慨的抒发,寻找形式语言而己!

关于吃的艺术,历史上有哪些著名的作品?

罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein,1923-1997)是与安迪·沃霍尔齐名的美国波普艺术家。二战后,美国的经济蓬勃发展,艺术创作也极大繁荣,西方文化的艺术中心逐渐从法国巴黎转向美国纽约。在这里,新的艺术思潮频出不穷,反传统艺术、面向大众、幽默诙谐、甚至有些恶俗的波普艺术脱颖而出。

60年代早期,利希滕斯坦先后使用樱桃派、爆米花、吐司片、烤鸡等食品作为他的绘画主题。

但没有一个具有鲜明的“时代精神”。这时,热狗进入到利希滕斯坦的眼帘:价格便宜的热狗美味可口、方便携带,是大众非常喜爱的食物;销量巨大的热狗在人们的生活中无处不在,像可口可乐一样,与美国梦联系在一起,是大众消费主义的标志。于是,“热狗”便成为这位流行艺术家的完美主题。

蓬皮杜艺术中心收藏的这张烤瓷质地的《热狗》就是利希滕斯坦1964年完成的一件早期波普艺术作品。

在《热狗》这件作品中,利希滕斯坦把这种食品的形象缩小到最基本的线条和颜色,只留下足够的阴影来赋予它深度,醒目的番茄红和芥末黄让它看起来新鲜多汁、闪闪发光,就像是刚刚出炉。这种简化处理,加上利希滕斯坦标志性“大圆点”的使用,形成了一种非常具有辨识度的个人风格。

《热狗》成为波普艺术中一个非常夸张、引人注目的成功符号。利希滕斯坦曾说:我试着利用一个俗滥的主题,再重新组织它的形式,使它变得不朽。当年,艺术家共制作了10个版本的烤瓷《热狗》,如今有三个版本分别被法国巴黎蓬皮杜艺术中心、意大利特兰托与罗韦雷托现当代艺术博物馆和伊朗德黑兰当代艺术博物馆收藏。

除了表现吃的场面,

很多当代艺术品,

直接是用食物做成的。

来,

小玉给大家盘点几个。

1.Carl Warner的食物风景艺术

Carl Warner是一位来自英国肯特郡的摄影师,

他平时非常喜欢照各种风景,

有一天他突然发现了食物的奥妙,

于是将风景和食物结合成了一种叫做“Foodscapes”(食物风景)的艺术形式。

银鱼海岸

洋葱郡

为了能产生这种立体效果和身临其境的梦幻感,

这些作品都是艺术家精心设计过的,

不仅在工作室搭了一个小型摄影棚,

按照事先画好的草图,

还要根据前景、中景和背景的顺序一层层拍摄下来,

最后再用后期合成为一张图片。

2.用薯条搭建的建筑

英国人最爱的食物是什么?

是薯条!

来自英国的艺术家Prudence Staite,

她用薯条搭建出了英国的地标建筑。

艺术家这样解释自己的创作初衷:

“吃薯条是英国的一个传统,而英国的地标建筑对英国的历史和文化意义深远,所以,把这两者结合起来是顺理成章的事情。”

3.用手边食物创作艺术

美国新泽西州的专业护士提莎·凯利(Tisha Cherry)一定是个爱生活的人,

她利用日常食物,

重塑了多位艺术家的艺术品。

从奥利奥饼干、番茄酱到西瓜和鱼子酱,

任何食物都可以在她的手中变成玛丽莲梦露和各路经典形象。

艺术家本人这样说:

“我的灵感来自于流行文化,盘子中的食物就是我表达灵感的媒介。我可以使用厨房里能找到的任何工具,包括筷子、牙签、厨房剪、水果刀等等。如果画错了,我吃掉就好。”

所以,

你喜欢这种在日常生活中寻找艺术灵感的食物艺术吗?

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