湖北美术学院纤维艺术设计系怎么样?

来源:未知 作者:赖先 时间:2022-06-21 20:34:45

湖北美术学院纤维艺术设计系应该称为“纤维艺术设计专业”,这个专业隶属于湖北美术学院服装艺术设计系。与“服装与服饰艺术设计专业”“服装表演与设计专业”一起构成湖北美术学院服装艺术设计系的专业设置。

纤维艺术设计专业成立于1959年,学制4年。前身为湖北艺术学院美术系染织专业,是我国华中地区染织专业设计产业与教育的发源地。

经历了半个世纪的发展,纤维艺术设计专业已走在我国纺织领域高等教育的前列,同时该专业的学术发展受到众多纺织企业的关注。

该专业推行“艺术介入生活,艺术改变生活”的学术理念:

1.致力于培养具备良好的现当代艺术视野和艺术设计素养;

2.掌握纤维艺术设计和纺织品艺术设计的系统理论知识;

3.具备扎实的设计实践能力;

4.具有中国传统文化底蕴和现代创意思维能力,能引领社会发展,从事艺术创作、设计、教学、研究等方面工作的复合型艺术专门人才。

主要课程基础图案、装饰图案综合技法、面料设计、传统手工艺、纤维艺术设计、室内软装饰设计

学位艺术学学士学位

优秀毕业生1、享受国务院政府津贴专家、全国家纺设计杰出贡献奖获得者、中国家纺设计大师、全国首批家纺高级注册设计师、广州家用纺织品行业协会高级顾问、国内外多项大型赛事总评委章国礽先生;

2、高级工艺美术师、中国高级家纺设计师、第一批国务院特殊津贴获得者王福文先生;

3、中国家纺注册设计师、杭州艾可家纺有限公司董事长、多项大型专业赛事评委项舒文先生

湖北美术学院服装艺术设计系的组织机构

系部介绍湖北美术学院服装艺术设计专业设立于1983年,是我国华中地区服装艺术设计教育的发源地。在保持传统艺术教育的同时,服装艺术设计系推行“大艺术、超时尚”的教学理念,以生活为视角,用艺术的语言与当下服饰市场对话,构建中国“生态的时尚教育环境”。

服装艺术设计系拥有“硕士学位授予权”及“省级重点学科称号”,多次荣获中国服装设计“新人奖”“育人奖”,培养的学生在“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛、美国时装艺术基金会-国际时装设计大赛(AOF大赛)、法兰克福时尚大奖赛等国内外服装设计大赛中屡获佳绩。

服装艺术设计系现有服装与服饰设计、纤维艺术设计、服装表演与设计三个专业方向及湖北IFA时尚艺术研究中心(湖北省教育厅批准的湖北省普通高校人文社会科学重点研究基地)。湖北美术学院服装艺术设计系在开放式的教育背景下,将与国内外顶尖设计机构及设计师建立合作关系,让新一代设计师找到自我,成为一个“艺术即是生活”的代表。服装艺术设计系现有专任教师27人,教授2人,副教授3人,讲师20人,助教2人,拥有一支以中青年教师为骨干的高素质教学团队。

油画艺术作品的“韵律美”怎么体现?

韵律美是音乐艺术上的名词,音量的高低起伏,音值的长短快慢,音色的频率高低,都可以体现出音乐的韵律美和节奏美,带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下,音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中,很好地充实了这些艺术的内涵,如今,韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术,不像音乐那样,可以直接用听觉来感受韵律美,油画是依靠画面的疏密变化,以及笔法节奏上的变化,然后把这些变化通过视觉感受的方式,传达给观者,继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美,做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

其一,在构图上,通过疏密有致体现韵律美,让观者眼睛拥有自然过渡的余地。油画不是国画,国画可以大面积留白,整个画面哪怕只画一棵树或一棵草,只要画在合适的位置,同样能带来某种意境。

对油画构图时,常常需要背景的衬托,如果画面中没有背景,太过于稀疏,整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满,就会显得没有主题。

因此,油画的构图必须拉开空间感,但也不能拉得过大,要把握好尺度。

其二,在笔触上,通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化,来体现韵律美。油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样,是造型的基础,也是画家情感的载体,所以,在笔触的运用中,必须结合画家思想情感和艺术目的的需要,用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里,笔触背后是一个有温度,充满生机活力的生命,那么,证明笔触的运用就是成功的。

其三,在设色上,通过色调的深浅变化来体现韵律美。给油画作品设色时,有自然色彩和情感色彩之分,自然色彩是物象与生俱来的色彩,一般情况下,油画家都会尊重事实,在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下,自然色彩很难表达画家的心理感受,因此,画家会结合光影明暗的变化,把一部分自然色的色调适度改变一些,达到色调深浅不一的局面,从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭,潭水越深的地方,往往要比潭水浅的地方要蓝。

我以为,油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美,和谐美,意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。

比如说:

古典主义油画巨匠达芬奇的油画,构图非常严谨,画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布,看上去非常对称和谐,让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。

“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画,擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分,用白色来突出主体或主题,这样好像有一束束白光集中打在画面中央,形成鲜明的明暗主次关系,同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。

后期印象主义大师梵高的油画,则是完全通过色彩的勾抺铺染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动,呈现出一种意境深奥的韵律美。

野兽派创始人马蒂斯的油画,线条洗练,笔触清晰,通过简约的构图和线条勾勒,塑造出物象的面貌和情景,同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。

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