画家如何用冷色表达油画画面的温暖情调呢?

来源:未知 作者:慕容裕 时间:2022-06-23 01:23:45

身为职业绘画者我的认知如下:其实冷暖色调是相对性的,没有绝对性的没有指定哪种颜色是冷水,哪种是暖色。所以有的画家的画面上虽然采用许多蓝、绿色,但是都是暖蓝(发绿味的蓝)、暖漕昧的绿)。也能给人以暖色调的感觉)冷色调系列的配色关于冷色调有两种说法,具有两种不同含义。一种是指画面以蓝、绿、紫色为主组成的冷色造成的宁静、雅致的气氛,这是常用的具有比较单纯的含义。

  另外一种含义的冷色调是指有些画尽管画面使用了许多红、黄类暖色,但是用的多是冷红如倾向于玫瑰红、紫红的颜色)、冷黄(例如倾向于柠檬黄的颜色),这些颜色组成的画面也能以冷静的感觉,所以也称之为冷色调,这是一种比较难以掌握和使用的色调。

画家用冷色表达油画画面的温暖情调色彩在油画艺术中的作用价值是无法估量的,色彩是油画艺术的载体,在油画创作中对色彩的正确合理运用往往能以直观的视觉冲击力提升作品的感染力,因此,了解各种色彩的特性和视觉感受,在创作中实现对色彩的把握和控制,是画家的必修课,

经常欣赏油画艺术作品的人都知道,油画作品画面有冷色调与暖色调之分,很容易理解,冷色调就由“冷色”塑造,比如,绿色、蓝色、青色,冷色调给人收缩、安静、高冷的感觉;暖色调就由“暖色”塑造,比如,红色、黄色、橙色,暖色调的画面给人扩张、热烈、温暖的感觉,

经上段叙述,要用冷色表达油画画面的温暖情调,这看起来是不可能的事情,不过,艺术总是那么神奇,对于那些技艺精湛的画家来说,完全有可能做到用冷色表达油画画面的温暖情调,比如,19世纪的西方画家德拉克洛瓦善于用冷色来表达油画画面的温暖情调,

德拉克洛瓦笔下的《米索朗吉废墟上的希腊女神》就是用冷色来表达温暖:光线从观众的左面进入画面,希腊女神正视着它,其形象衬托在早晨阴冷黑暗的旷野中,哭丧的天空呈寒冷厚重的蓝色,渐渐地远离,正好匹配女神飘动着的外衣,她倚天而立,似乎是座巨大的、温柔的灯塔,正因为德拉克洛瓦将希腊女神的姿势形象塑造成“温柔的灯塔”(仅有的光线以从左到右的顺序映射在人物表情上,除此之外的其他细节都是用冷色,而光线在冷色调的画面中,反而体现出温暖,光本身就有温暖的元素,又由于人物的姿势表现的温柔)才给观赏者温暖的视觉感受,其实简单来讲,这是画家的构图技巧,整体冰冷的画面突然出现了一束光线,就给人带来了温暖,好比冬天里,在冰冷的屋子里照射进来一缕阳光,就给人十分的温暖。由于画作裸露,就不便上传配图了。

如何看待西方画家夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着的奢华情调?

西方画家夏尔丹的油画作品夏尔丹是18世纪技艺最精湛的画家之一,在同时代的文学批评中常被称为“好人夏尔丹”,他出生在巴黎,是一位家具制造大师之子,他一生都没有离开他生长的故乡巴黎,作为画家,他在当时处于弱势地位,其他艺术家喜欢创作华丽的历史绘画和名人名流的时尚肖像,然而夏尔丹却主要以静物和风俗画,风俗画中包含了人物肖像,值得注意的是,夏尔丹是绘画史上首位以“静物”为主角的画家,并且把静物画提升到一流的境界。

之所以说夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着奢华情调,那是因为夏尔丹的创作目的是让那些中产阶级的顾客和赞助商喜欢,完全朴实无华的现实主义作品,那些中产阶级顾客和赞助商们并不喜欢,唯有带奢华情调的作品才能显示出中产阶级顾客和有钱的赞助商的高贵身份,比如,那幅静物作品《鳐鱼》画中的鳐鱼是一种无骨的、有着宽大翼状的鱼翅的鱼,这是有钱人才买的起的鱼,夏尔丹以轻快的笔触、奢华的色调以及带着对勤劳的中产阶级的敬意描绘了整个厨房场景,

有趣的是夏尔丹凭借这幅《鳐鱼》静物画作成为法国绘画与雕塑学院的院士。原本,夏尔丹是洛可可风格艺术家,为何说他的油画作品是现实主义呢?原因是洛可可艺术风格有甜俗、浮华和朴素、真实之分,恰好,夏尔丹的油画作品是属于朴素真实,没有什么丰富的想象情节,在当时被人们称之为“现实主义”,那幅《餐前祈祷》就可以证明这一点,画中穿着朴素的母亲和两个孩子在简单、干净的餐桌前准备用餐,氛围宁静、祥和,室内的用具都符合法国普通百姓家庭的实际情况,

在众多画作中,都能显示夏尔丹让人为之震惊的精湛技艺,画面处理老练、巧妙,展现出油画所具有的独特的丰富性和微妙性,在从艺之初,夏尔丹就显示出有别于其他优秀静物画家和风俗画家的特质:描绘的事物充满亲切感和诗意。夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着奢华情调,还一个原因是,夏尔丹不找农民当模特,而是以巴黎的小资产阶级,也就是有钱人当模特,有钱人天生就自带“奢华情调”,不过,画家在处理人物形象特征时,手法变得更加柔和,为的是将人物“平民化”。

夏尔丹作品《鳐鱼》

所以夏尔丹描绘的家庭主妇都显的朴实,衣着整洁,居住的屋子干净清爽,画面中每一个细节都洋溢着家居生活的温情,从这层面来讲,夏尔丹的现实主义油画作品画面只是略显浅薄的奢华情调,更多的是弥漫着轻快的气氛。总体而言,夏尔丹笔下的女人油画,共同的特质是反映家庭生活,无论是贵妇女人,还是贵妇家中的女佣,夏尔丹都是阐述她们作为女性的美德——秩序、沉静与虔诚,很显然“奢华情调”不是女性的美德。洛可可画派的画家追求的都是浮艳柔媚的画风情调,为何夏尔丹要与他们相反呢?偏偏要以自然的色调,表现家中静谧虔诚的一幕呢?这是因为夏尔丹持有对中下层阶级的关注意识,要通过艺术反映他们(她们)的美德以及在社会上的价值贡献。

夏尔丹作品

夏尔丹,十八世纪法国著名画家,擅长画静物,是西洋美术史上的静物画巨匠,同时也善于表现普通人的日常生活。

夏尔丹所处的时代,法国出现了一种新的画风—平民写实主义,热衷于反映现实生活,反对远离现实的古典主义,使艺术更进一步走向民主。

在十八世纪的法国,夏尔丹的绘画风格是独树一帜的,其质朴的画风与当时的洛可可艺术风格的华丽形成鲜明的对比。

我们来欣赏几幅夏尔丹的代表作:

1,《铜水罐》

水罐的外观油漆剥落,色彩灰暗陈旧,就是一件普通人家司空见惯,可以随意闲置在墙角的器物。

2,《午餐前的祈祷》

母亲做好了简单的食物摆在桌上,孩子们在做餐前的祈祷,母亲看着孩子,目光透着慈爱,整个气氛宁静而安详,有着恬淡而隽永的美感。

都说画如其人,夏尔丹是一个特别踏实的人,一生只去过枫丹白露等巴黎近郊,画画的同时还担任画院会计二十多年,直到八十岁去世,夏尔丹的创作始终关注底层人民的生活,他的画透露出浓厚的生活气息。从夏尔丹的作品中很难找到奢华情调。

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