书法习作和书法艺术作品有什么区别?

来源:未知 作者:严丹 时间:2022-08-03 18:21:23

书法习作和作品之间最大的区别,就是一个是练习,一个是正式的。有的时候练习的作品也很不错,可以当作正式的作品去装裱、参加比赛。但是他还需要整理,所以我们把平时练习的作品拿出来和正式的作品对比的话,就会出现这样的差别。

书法习作就是相当一部分在临帖,也有集字创作,也有基本的创作,但是他是一个练习的过程。可是艺术创作是要进行文字和整体的构思要,有自己的风格。

所以两者之间的区别就是正式与非正式的区别。

作为艺术爱好者,你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗?

首先应该指出一点的是,艺术家也是普通人中的一分子,艺术家和其他普通人只是从事职业上的不同,而没有其他任何的区别。这个题目更妥贴的提法应该是除了艺术家和艺术工作者创作的作品,其他人创作的作品可以称作艺术品吗?

我们说,鉴定一幅(件)作品是不是艺术品,不是取决于这件作品的作者是谁,而是取决于这件作品是否具备了艺术品的品质,包括它的艺术价值、观赏价值、文化价值等。只要是具备了艺术品品质的作品,不论它的作者是谁,都可以称作艺术品。反过来说,艺术家或艺术工作者创作的作品如不符合艺术品品质要求,也是不能被称作艺术品的。

我们知道,艺术家不是天生的,每个艺术家都程度不同的要经历学习艺术进而创作艺术的过程,只有当他{她)有一天创作出了被人们承认为艺术品的作品的时候,他(她)才有可能享有艺术家的称号。即便是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、徐悲鸿、齐白石、张大千这样的艺术大师也不能例外。可以说,他们都是从开始的默默无闻到创作出经典的艺术作品后才广为人知并被尊称为艺术家的。

因此可以说,不论作者是谁,只要他(她)创作的作品达到了艺术品的标准,就完全可以称作艺术品,如果该作品具有较高的艺术价值,并产生了广泛的社会影响,作者也完全可以享有艺术家的称号。古今中外艺术史上这样的事例不胜枚举。

作为一名艺术爱好者,你通常是怎样看待一件艺术作品的?

艺术品的范围太广了,油画?国画?雕塑?书法?……不一而足。就算是同样一个题材,不同的艺术品会给人带来完全不同的视觉和心理感受。这么说,是不是有点太较真了。说点具体的吧。

既然能称之为艺术品,首先还是应该带给人美的享受作为一个艺术工作者,我的习惯是,那些欣赏起来会有一种不舒服感的艺术品(哪怕是名家的作品),我也会果断地转移视线。就如邵岩先生的射墨表演,明知道他早就是中国书协的资深会员,还是会从心底里生出一种莫名的反感,甚至有一些不屑。

当年看到罗中立先生的油画《父亲》,甚为震撼,几十年间时常会翻动画册反复欣赏。但是,罗中立先生改变画风后,人物造型习惯夸张变形,完全没有了美感,更加无法触动心灵。学了那么多年画,梵高、毕加索他们的作品也曾无数次揣摩临习,并非不能接受崇尚变形的现代画风。但是我不想因此就掩饰自己最真实的感受,还是希望能欣赏到那些带给人美感的艺术品。

既然是艺术品,就不能太过肤浅、庸俗先说一下书法,大家无论走到那个旅游点,总有些自称“大师”的人在现场书写、叫卖书法作品,样子很像艺术家,架势很唬人,所谓的书法作品也是花里胡哨,这就是正宗的“江湖书法”。从艺术的角度来看,这些玩意实在是俗不可耐,称其为艺术品无疑是玷污了书法的名声。

同样的情况几乎充斥着每一个艺术领域。油画、国画和雕塑都是重灾区。这些人没啥艺术修为,却擅长哗众取宠,故弄玄虚,被他们蒙骗、糊弄的人不在少数。

遇上这种事也只能自认倒霉,谁叫咱欣赏水平太差劲呢!

套用一句学画时常念叨的话:远看效果,近看笔触本来这是在画素描和色彩时的一种观察方法,但凡学过美术的朋友都不会陌生。但是,这句话引申开来,完全可以当作欣赏任何艺术品时的一种习惯。这种习惯就是先粗略欣赏一下,听从内心最真实的感受,不要给自己预设任何先入为主的条件。如果眼前的艺术品第一时间就让你为之心动,那么就应该是接下来的细细品味了。

一个艺术爱好者,应该秉持自己的美学思维和欣赏习惯,没不要人云亦云,更没必要不懂装懂。美的艺术品就应该发自内心的喜欢,令人生厌的艺术品也无需太多的理由。艺术就是这样,从来就没有什么标准答案,只能是听从内心,发乎自然。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

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