艺术美的具体表现是什么?

来源:未知 作者:虞龙 时间:2022-08-05 12:11:54

表现美是艺术的本质特征,也是艺术的主要功能。艺术是多种多样的,艺术美的具体表现也是多种多样的。

仅以油画来说,其艺术美的具体表现就可以说是千姿百态千变万化五光十色精彩纷呈的。从题材上讲,它可以是人物的、风景的、静物的,人物的又可以是肖像的、人体的。从内容上讲,它可以是宗教的、神话的,也可以是历史的、现实的。从形式上讲,它可以是具象的,也可以是抽象的,可以是古典的,也可以是现代的,可以是现实的、超现实的,也可以是浪漫的、魔幻的、怪诞的。从风格上讲,它可以是巴洛克式的,也可以是洛可可式的,可以像佛罗伦萨画派那样,也可以像巴黎画派那样,还可以像野兽主义画派那样。等等等等。

单就油画的画面来说,艺术美的具体表现或体现在构图造型上,或体现在色彩渲染上,或体现在整体上,或体现在局部上,或体现在表情上,或体现在动作上,或体现在主体和背景浑然一体上,或体现在细节刻画的极致细腻上,等等等等。

从专业角度来看,关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上,很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞,普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说,所谓的艺术美其实就是一种感觉,一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制,这是专业领域讨论的范畴。

就绘画艺术来说,其实不需要那么多的理论。在很多时候,可能理论越少越好,只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂,反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西,比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的,想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。

当然,学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察方法,不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手,不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。

现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程,这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是,通过人体写生课,能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中,起稿时要把人体连同背景一起画,不要单单地画人体,否则关系不容易找到。人体艺术之美,就是这样一种整体之美、真实之美。

有了整体后,再来求变化,但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的,从整体到局部,再从局部回到整体,就是这个道理。也就是说,要保持整体,在整体里面求变化。

无论是东方艺术还是西方艺术,总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深,从商周铜器到唐宋陶瓷,再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美,无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。

尽管在功利心的驱使下,急功近利的思想在整个艺术界漫延,真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味,其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国,真正具备审美能力的人也并不多,一般人的审美能力都是很差的。这一点,其实跟我们国家并没有什么不同。

审美能力跟地域并无直接关系,作为一个艺术家,你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师,诸如梵高、毕加索、达利,甚至是中国的张大千、齐白石等等,真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人,总是很少的一部分人。这是事实。

总的来说,艺术还是必须扎根于传统,只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术,到底有多少艺术价值,也要经过时间的考量,等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

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