有什么著名的美术作品能够让人心情安静下来?

来源:未知 作者:昌明 时间:2022-08-05 17:26:05

美术作品的一个重要功用就是怡情养性,陶冶情操。有人说,世上有各种各样的展览会,其中最安静的展览会是美术品展览会。没人喧哗,没人拥挤,连艺友的交流都是把声音压到最低。

如果说哪一幅著名的美术作品能够让人的心情安静下来,我的意识里第一个想到的就是安格尔的《泉》。

20年前,我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方油画集册时,蓦然间看到了安格尔的《泉》,刚开始心跳有些加快,但几分钟后完全平静了下来,平静的只是全神贯注的欣赏这幅画以致进入物我全忘的境界。

《泉》是法国十九世纪新古典主义绘画大师安格尔于1830年开始构思到1856年才得以创作完成的一幅扛鼎之作,被誉为是西方人体油画经典中的经典,精品中的精品。

画面中,一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水的陶瓶,以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前,展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一,面向前方,明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清澈的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更加烘托出少女皎好的容貌和纯净的内心。

整个画面呈现出一种清纯的美,一种宁静的美,一种庄重的美,一种典雅的美,一种脱离了低级趣味纤尘不染的美。面对这样至真至纯至美的油画,无论是谁,都会生出对艺术敬畏的静穆之心,心灵得到净化,心情会平静如水,任何庸俗无聊的念想都会悄然遁去,无影无踪。

每一幅作品都是作者此情此景的抒发,可是并非每一个观赏者都能够真正做到感同身受。与其通过观察作品来达到内心平静,我会更建议您尝试去创作一幅作品,沉浸到创作当中可以让你抛开烦恼。譬如,绘画。

1. 创作的过程,会把你带到一个专注,愉悦的过程中。让你抛开烦恼沉浸于此。

2. 减轻压力——研究表明,创造和观察艺术都可以降低皮质醇,即“压力荷尔蒙”。做你喜欢做的事情也会释放内啡肽——感觉良好的化学物质,可以对抗压力和减轻疼痛。

3. 建立自尊心-在开始每个项目时,我都感觉很不自信。绘画是一种挑战,每画一小时,我都在培养技能。这是一个有着实实在在的结果的活动,我越是奉献自己,慢慢地,但肯定地,我越能看到进步,感觉到成就感。

4. 创造一种健康的精神状态——2014年一项研究表明:创作艺术可改善心理抗压能力以及加强

大脑反省、自控力、记忆力的功能连接水平。研究对象涵括62至70岁人群,研究还得出结论,创作艺术品可以延缓衰老。

艺术作品应该是嘲笑人性的弱点还是取笑人体的缺陷?

艺术作品应该是嘲笑人性的弱点,还是取笑人体的缺陷?

在回答这个问题之前,我们首先必须弄明白什么是艺术作品?

艺术作品是通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。

简单通俗地讲,艺术作品是艺术家们将生活中看似平常的事物,通过艺术构思和艺术创作,将其创造成能震撼人心的、高于生活的、能给人美的享受的作品。

艺术作品的范围很广,凡是旨在给人们以美的感觉,带来欣赏者的休闲娱乐、达到放松的目的,从而引起人们喜爱的作品均属艺术作品。

雕塑、绘画、摄影、音乐、影视、 综艺小品等等应该是都属艺术作品的范畴。

艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品。它看上去必须具有审美性或审艺性。例如,美术方面,徐悲鸿把生活中我们常见的马跃然纸上。在创作其作品《奔马图》时,采用豪放的泼墨和劲秀的线挡写意方法,着重刻画出马的神韵和气质。使画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感。

生活中的马大家司空见惯,然而鉴赏徐悲鸿的《奔马图》时,我们能从跃然纸上的马感受到艺术的魅力,并从中领悟到一种精神。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。从这一特点上来讲,这就是艺术家在创作艺术作品时,如何处理艺术作品的题材与主题的关系。

题主问:艺术作品应该是嘲笑人性的弱点,还是取笑人体的缺陷?

其实,题主在这里,是把广义上的艺术作品局限于了“嘲笑人性的弱点”或者“取笑人体的缺陷”这一狭义上的艺术作品的表现形式上了。细思量,能够具有嘲笑人性的弱点”或者“取笑人体的缺陷”功能的艺术作品有哪些呢,

首先是文学艺术作品,优秀的文学艺术作品一定有嘲笑人性的弱点”的精彩描写,如我们所熟悉的《皇帝的新装》,通过一个昏庸无能而又穷奢极欲的皇帝受骗上当的故事,揭露和讽刺皇帝和大臣们的虚伪、愚蠢和自欺欺人的丑行。

安徒生真是深谙人性的弱点,他让皇帝、大臣、百姓共同促成这个骗局的安全着陆。他“以戏剧性的轻松活泼,以对话体的形式,说出一个爱慕虚荣的故事。”并不是单纯在于“讽刺了封建统治者的丑恶本质”。而是在坦陈人性的弱点,温情地给成年人上了一课。

由此我们可以这样回答:艺术作品嘲笑人性的弱点应该是理所当然的主题之一。因为人们可以通过观赏艺术作品时在笑声中警醒自己。

再说艺术作品取笑人体的缺陷这个问题。

艺术作品是来源于生活而高于生活。人体缺陷在现实生活中客观存在,艺术作品也就毫无疑问将有必然地表现。在人们生活领域里也无法回避“人体缺陷”这一客观问题的存在。

誓如,“断臂维纳斯”今年就出现在高考试题上。

大意是以断臂维纳斯为例考察黄金分割比例。交卷铃声一吹响,网上网下的议论声就沸腾了。断臂维纳斯也因此登上了热搜榜。此题更是被炒成了网红题。

对此,有人质疑,用具有“人体缺陷”的“断臂维纳斯”做试题,将简单的比例问题放置到了“维纳斯身高”这一应用场景当中算不算“歪门邪道”?

世纪金榜资深高考专家刘峰认为:试题的命制把数学的美和女神的美结合在一起了,人们在感受维纳斯美的同时,可以直接体会到数学的美。维纳斯之所以美是因为她身体的结构比例符合黄金分割,正是因为数学之美才赋予了女神之美。断臂维纳斯进入高考数学试卷,让很多人都知道了断臂维纳斯的身体结构比例是黄金分割比例,黄金分割比例也因此而火了。

数学相对枯燥乏味,但与艺术作品女神维纳斯相溶,即刻兴味盎然起来。而断臂维纳斯之所以美妙绝伦,却又正在于她本身的“人体缺陷”。从断臂维纳斯雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。多少年来,人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。尤其令人惊奇的是她的双臂,虽然已经残断,但那雕刻得栩栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感,以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后,都为有一种画蛇添足感觉而叹息。

关于维纳斯断臂之谜,有一种解释是维纳斯的雕像完成后,雕塑者请了许多名人加以评定。大家看后都说非常美,而最美的还是她的左臂。人们把所有的目光都关注在了雕像的左臂上,但作者当即敲断左臂。众人问为何,作者说不能因为局部的美,而破坏了整体美,如果那样,我宁愿它是残缺的美!

从这里我们是否可以这样认为,艺术大师在创造艺术作品时,有时充分利用“人体缺陷”这种素材,其目的也是为了达到其理想的艺术效果。至于艺术作品在表现过程中,对人体缺陷”采取的是取笑还是赞美,这恐怕取决于他所要达到的艺术效果。

故而我认为,人性的弱点及人体的缺陷,在艺术作品中如何表现,不同的艺术大师在处理方式上各有其妙,只要其艺术作品能够给人们以美的感觉,带来欣赏者的休闲娱乐、达到放松的目的,从而引起人们喜爱,也就不存在什么应该不应该。

不错,的确曾有人针对春晚小品节目中歧视弱势群体、嘲讽人体缺陷的内容多有批评,认为

小品可以取笑人性的弱点,而不是人体的缺陷,其实,这是对娱乐节目雅俗之争的一种探讨,实在与创作艺术作品应该怎样或不应该怎样上不了套。

艺术作品是来源于生活而高于生活。

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