普通画作和世界名画最大的差异在哪呢?

来源:未知 作者:公孙荷 时间:2022-05-13 13:07:02

普通画作与世界名画的差异是全方位的,主要体现在创作技法、构图形式、画家身份、思想深度、艺术趣味等几个层面。

拉斐尔《圣母子》

从创作技法层面来说,名画都是用一个全新的技法创作完成,是艺术探索精神的结晶,是在前人基础上创造出的一种全新技法,前无古人,对绘画的技法发展做出了创造性贡献,就像第一个吃螃蟹的人,他总能被人们记住。

而普通画作只是把别人创作好的技法拿来使用而已,即使画得比前者更好,也不见得会成为名画,只能成为众人眼中的好画。

拉斐尔《教皇尤利乌斯二世》

从构图形式来讲,新颖的构图形式也容易成为大众的关注焦点。比如,西方油画中,画了那么多《美惠三美神》和《圣母子》,但人们能记住的并不多,无非就是文艺复兴巨匠、天才画家拉斐尔的那几幅。

拉斐尔的《美惠三美神》采取了三角形构图,三个女神各站一个点,她们之间的连线是一个稳固的等腰三角形,既有形式美,又有层次美,所以,拉斐尔这幅《美惠三美神》容易被观者记住。后边许多画家虽然用这个构图画了不少作品,但都无法取代这幅。

拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》

按照一般规律,名画往往出自著名画家之手,因为著名画家跟明星一样,关注度和影响力都很高,身价也很高,他画出的画,容易成为媒体和大众喜欢传播的对象,越传播越有名。而普通画家没有这些天生优势,即使他画得再好,想要宣传、推广出去,要花费很多精力和时间。

达芬奇《蒙娜丽莎》

从思想深度来看,名画能有效反映一个时代的精神面貌和人文思想,而普通画作不会考虑这么多,仅仅追求画得好看和漂亮。

就像达芬奇名作《蒙娜丽莎》,画面中刻画了一名似笑非笑的女市民形象,他神态优雅、平和,内心充满自信。这实际上表现了经过文艺复兴影响后,佛罗伦萨新兴资产阶级过上了富足、优越的生活,他们从形象到仪态,再到思想情感,都符合“相由心生”的道理。

徐悲鸿《田横五百壮士》

从艺术趣味来讲,名画都是反映高雅、严肃、积极向上,具有英雄气概的精神能量,能鼓舞人心。像徐悲鸿的《八骏图》和《田横五百壮士》,前者依靠马来表现那种勇往直前、顽强拼搏的精神。后者通过田横跟自己手底下500名壮士的故事,表达了那种视死如归、宁死不屈的大无畏精神。

而普通画作很难把绘画的内涵和境界延伸得那么深远。

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