懂艺术的人说艺术是艺术,非懂艺术的人说艺术是垃圾,你怎么看待这个问题?

来源:未知 作者:伏菁 时间:2022-06-23 08:31:40

走自己的路,用争论的时间去画画,让别人去说吧。

应该说,艺术在人们眼里一向是高大上的,艺术家从来是受人尊重的。无论是懂艺术的,还是不懂艺术的,都是这样的。

但是,在具体到人们对艺术作品的认定、认可、接受和喜好上,由于人们的生活成长环境不同,文化素养不同,审美趣味和品位不同,对一些艺术作品的认识和评价也不同。我觉得,这个问题不能简单的用懂艺术和不懂艺术来区分。比如说,《红楼梦》并非每个人都能看懂,但没有一个人不承认它是一部伟大的小说。

说懂艺术的人说艺术是艺术,不懂艺术的人说艺术是垃坡,我想这里的“艺术”很大程度上是指人体艺术和抽象艺术了。

的确,对于人体艺术的认识,还存在着争议。有人认为人体艺术是高雅的艺术,也有人认为人体艺术不是艺术,甚至将其和低俗色情联系在一起。这种认识上的分歧单单是懂艺术和不懂艺术造成的吗?我觉得不完全是。很多人并非多么懂艺术,但他认可人体艺术是艺术。有些人并非不懂艺术,但他就不承认人体艺术是艺术。实际上这是文化观念和审美理念上的问题。

同样,对于抽象艺术比如毕加索的画,很多人看不懂,包括许多懂艺术的人也看不懂,但是大家并没有否定抽象艺术是艺术,只是表示不接受不喜欢罢了。

故我以为,对于艺术的认识接受和理解,提高艺术素养和审美水平是一方面,而提高人们的思想文化素质,使人们树立正确的文化观和艺术观,这一点更重要。

为什么曾植的《洛神赋》对后世的艺术创作能有如此大的影响?

虽然在储君的争夺中,曹植没有能够胜过曹丕,但在文学领域,他绝对是曹家最为出色的人,后世很多人对于曹植的评价都非常高,其中谢灵运更是直接就表示“天下才共有一石,曹子建独得八斗”。

三国剧照

可由于三国以及后来南北朝的乱战,使得曹植的很多文章都没有流传下来,不过他还是有部分作品能传世,其中最有名的就是《洛神赋》,这篇文章也是中国文学史上的传世名篇,对于后世的艺术创作产生很大的影响。

曹植《洛神赋》

洛神又称为宓妃,是古帝宓羲氏之女,她在洛水溺水身亡,随后就成为洛水女神。当然,很多人一直都认为,曹植的这篇文章并不是真的去描写洛神,而是想要描写甄宓,据说曹植在与甄宓相处的期间,俩人产生感情,可毕竟甄宓是自己的嫂子,曹植也没有办法表达自己的情义,甄宓死后,曹植非常伤感,在自己回封地的路上,曹植梦中与甄宓在洛水相遇,他因此就写出这篇传世佳作来纪念心爱的人。当然,还有一些别的观点,认为曹植的这篇文章是有其他用意。

不管他写文的目的是什么,都不会影响到这篇文章的伟大,《洛神赋》最大的特点就是用词华丽,但通读文章后就能发现此文与一般盲目堆积美句的不同,它整体对仗,语言生动优美,华丽中透露着清新飘逸。这篇文风格与《楚辞》有着一些相似的地方,曹植的想象力非常丰富,自己的行文潇洒。当时两汉盛行赋文,曹植很好继承了这点,再结合他出色的文采,这才造就这篇佳作。

那么这篇文章为何会对后世产生那么大的影响呢?

首先要看曹植这篇文章到底造成什么样的影响,可以说这篇文是古代抒情小赋的代表作,与两汉之前的大赋有着一些区别,他的这种风格和行文结构,被后来南北朝诸多的文学家沿用,也开启了一段文坛的革新。

并且曹植的这篇文章,被后世很多的画家剧作家引用,像顾恺之这些名家都有以《洛神赋》为主题的作品,王羲之也引用这篇文章进行过创作,之后关于《洛神赋》的剧作,以及各类的衍生作品实在太多。曹植在此文中的用词也对后来唐宋的诗词产生很大的影响,不少人都沿用他的词句来进行创作。直到现代,很多文学家进行创作的时候,仍然是要参考这篇文章。

我认为造成这种影响的主要因素,还是曹植他非凡的想象力,其实古今文学的主旨是不会有太大的改变,美女一直都是一类非常热门的题材,无数文人都会塑造众多自己心中的美女形象,曹植在这方面算是一个开创者,他在此文中所塑造的洛神,从样貌,到动作,服饰各方面描写得非常传神,这也成为后世文学的一个重要模板,无数人在塑造美女的时候,都是以他的洛神为基础进行创作的。

曹植在文中还有“翩若惊鸿,婉若游龙”这类绝妙的形容词,其实洛神这个形象在文学作品中也多次出现过,之前司马相如这些人都曾经描写过洛神,曹植在一定程度上也吸取了他们的一些特点,不同的是,曹植是真正让洛神这个美人的形象立体化。

他从风韵姿态,容貌动作不同的角度对洛神进行刻画,视觉忽远忽近,给人一种神秘的美感,其中各类比喻应用恰当,这种行文手法确实是给后世文学家们带来非常大的帮助。他在此文中所表现的不只是一个绝世美女应有的样子,更是一种新样的美学理念,这种理念引领着文坛有了新的发展。

三国剧照

除了这种传神美感的刻画外,这篇文另一个大的特点是奇遇,这可是文坛里面被用到最多的一个词,曹植在文中忽然遇到洛水女神,在前段他描写中事先毫无征兆,美女就这样突然出现在他的面前,这种构思非常有意思,他开头平铺直叙,说自己是怎么怎么来到这里的,看起来没有什么意思,可忽然文章步入高潮,洛神就这样悄然出现在人们的面前。后来陶渊明这些人也都采用这种风格,从平常到忽然奇遇,很多人都喜欢这种风格。

从思想上来看,这篇文传神抒情,通过塑造人神相遇的幻境,让人处在美好虚幻中尽情联想。我认为这个特点还是要结合一下曹植当时的情况,他早期由于自己的文采,得到曹操的重视,一度是有成为储君的可能,结果曹植在争储的过程中连续犯下不少的错误,这就让他失去了夺位的可能。

曹丕当政之后,对这个和自己争夺储君之位的兄弟没有下杀手,但也没有给他什么好的待遇,曹植被一贬再贬,自己身边的这些密友也先后被杀掉,他这次回封地,就是在遭受曹丕贬谪之后,当时曹植的心情绝对是非常差,他本身也想要去实现自己的政治抱负,否则他绝对不会和曹丕争储。

但此时一切都已经晚了,曹植彻底无法实现梦想,在苦闷中他创作这篇文章,其中的情感就与后世无数的文人有着共鸣。自古诸多的名篇,都是在一些文人非常不得志的情况下创作出来的,中国大部分文人的真正梦想还是从政,像李白这样洒脱的人,也是想要在官场上有所成就,可他们常常会遭遇到贬谪罢官这样的事情,为了发泄自己的不满,就必然会通过文学创作来表露心境。曹植通过写幻,来麻醉自己,让自己忘却眼前的困苦,很多文人就仿照他的这种想法来进行创作。

这种风格对于南北朝的文学创作影视就非常大,因为当时南北乱世,很多人都失去自己的家园,人们饱受战乱之苦,却又没有办法改变现实。因此无数的文人就通过酒与诗文来麻醉自己,曹植这种写法正好就符合他们当时的心境,这就让陶渊明这些著名的文人,都开始进行丰富的联想,仿照曹植来虚构一个自己理想的幻境,连同后世著名的《红楼梦》,在情感构思上也是沿用了曹植的这种特点。

南朝的诗文辞藻华丽,也是由曹植引领的一种潮流。总得来看,这篇文章的价值是非常大的,尤其是洛神这么一个立体美感的形象出现,让后来很多人的文学创作变得更加简单,可惜的是,曹植一生中创作的大部分诗篇,都由于战火的因素没有能流传下来,这也让后来很多人并不是真的了解他的文才。

参考文献:

《洛神赋》

《文选》

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在中国古代文学史上,建安时期是文学发展中的一个重要时期,在这个时期涌现了一股新的作家力量,比如三曹、七子等等,他们的文风一种慷慨悲凉的独特风格,因此逐渐形成了志深而笔长,故梗概而多气(《文心雕龙•时序》)的建安风骨这个传统。曹植,为三曹之一,为曹操之子,曾七步成诗,被称为建安之杰,是建安文学的集大成者,被谢灵称其天下才共有一石,曹子建独得八斗。刘勰说他是思捷而才俊,诗丽而表逸但后世对他的评价和称赞主要在其五言诗和乐府诗的成就上,钟嵘称他的诗为骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨,体被文质,粲溢古今,卓尔不群。对他的辞赋和其他文体皆略有提及,但实际上他的辞赋成就不亚于诗歌,特别是曹植的《洛神赋》更是对后世的艺术创作产生了巨大的影响。

《洛神赋》是曹植赋中名篇,它通过运用丰富奇特的艺术想象,描绘了人神相恋的悲剧,是黄初四年曹植回潘地经过洛水时有感而作,正文先叙述在经过洛水时遇到一位美人,以和御者的对话引出洛河之神,接着用浓墨重彩、极力铺成的方式描绘洛神之美和双方的感受,最后以悲剧人神殊途、洛神离去和作者不舍眷恋之情为终。《洛神赋》虽然不足千字,到思若有神,词采华茂,清彻绚丽。它摆脱了汉大赋铺张堆砌的习气,开启了魏晋抒情骈赋之先河,它对后世艺术创作的影响主要体现在三个方面:

一、对绘画的影响《洛神赋》对洛神形象的刻画成为千古绝唱,不仅促进了中国辞赋的进一步发展,而且也成为绘画、书法的素材,在绘画方面,影响最大的就是运用艺术技巧将洛神之美推向极致的顾恺之绘画作品《洛神赋图》。

顾恺之,不仅精通诗词歌赋,绘画成就也极其突出,被称为书画家四祖之首,留下绘画作品百余件,《洛神赋图》就给中国绘画史留下浓墨重彩的一笔。顾恺之运用高超的绘画技巧和丰富的想象力具象了《洛神赋》中人神相恋的情节,将整个画卷分为四大部分:初见洛神时曹植的惊喜和周围人的漠然、眼神交汇时的爱慕和惊异、人神殊途终是分离的不舍与怅然。整幅画卷在描绘情节的同时淋漓尽致的运用细节、对比、反衬、眼神交汇、颜色等充分展现出人物关系和复杂的心理,充分展现了什么是诗中有画,画中有诗,真正实现了文学和绘画的相通。可见,《洛神赋图》不仅完美诠释了曹植的《洛神赋》,也丰富了中华民族艺术遗产,创造了更高的价值。

二、对书法的影响冠书圣之称的王献之,在曹植去世后的一百年后,钟情于书写曹植的《洛神赋》,最终创出惊世小楷《洛神赋十三行》,成为小楷中的极品,有着极高的艺术价值。

据研究考证,王献之因迫于政治压力,导致婚姻坎坷,无法与意中人相守,这种情感与曹植《洛神赋》有共情之处,当悲情难抑时便长笔飞扬,同时魏晋时期政治争夺的苦闷也让他只能寄情于书法作品,用不拘一格的恣肆笔法去消解内心的悲痛。因此,他的书法结合形态美和精神美将曹植的《洛神赋》推向小楷的巅峰。

除了王献之,赵构、祝允明、赵孟頫等众多的书法家也钟爱于书写《洛神赋》,使曹植的《洛神赋》成为母体的存在,历久弥新,可见《洛神赋》强大的文化艺术生命力和艺术内涵。

三、对后世小说的影响《洛神赋》作为中国文苑的一朵奇葩,对中国文学内容、题材以及对作家的影响都是不容小觑的,单从对小说的影响来看,在塑造人物形象、容颜、体态上,很多作家便借鉴了《洛神赋》的美女标准,《洛神赋》从第二段开始用大量篇幅描绘了洛神宓妃的容颜、体态和着装:其形也,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出渌波。曹植极尽一切辞藻写了洛神体态轻盈,远看若朝霞、近看若芙蓉的典型形象。之后的小说作品像《李师师外传》中描写李师师新浴方罢,娇艳如出水芙蓉。《红楼梦》中描写探春削肩细腰,长挑身材,鸭蛋脸儿,顾盼神飞,文彩精华,见之忘俗。还有蒲松龄笔下的《画壁》中拈花微笑,樱唇欲动,眼波将流等无不以《洛神赋》为范本,体现出《洛神赋》之价值。

另外《洛神赋》中对人神相恋却终无法相守的故事模式,影响了大批小说家,特别像是《聊斋志异》、三言二拍、唐代传奇等这样充满浪漫主义色彩的志怪小说类,都遵循了从一见钟情到人神(鬼)殊途,最终怅然离恨的模式。比如蒲松龄《葛巾》中洛阳书生常大用对牡丹仙子葛巾一见钟情,并结下姻缘,最终却以悲剧收场的故事等等都以《洛神赋》故事结构为原型。

一篇《洛神赋》不仅继承融合了前者之精华,又将艺术魅力延伸到书苑和画坛,可见《洛神赋》艺术魅力是源远流长,经久不衰的。(作者:你看起来很好吃)

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