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古代古埃及雕塑最常见的体裁是什么?

来源:www.shufays.cn   时间:2023-01-25 09:57   点击:72  编辑:admin   手机版

古埃及的雕塑作品以人物形象居多,主要以人像和神像为主,其中的人像又以国王和王室成员雕塑为主,也有部分小官吏形象的雕塑作品。这些雕塑作品几乎是同一种风格,神情威严庄重。一般可以分为行进式和坐式,行进式雕塑中人物左腿向前迈了一小步。而坐式雕塑则端坐在底座上。不管是行进式,还是坐式,都以正面形象展示,头部和胸部保持垂直,以眉心为轴线左右保持对称。

欧米艾尔雕塑赏析?

《欧⽶哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗⼈维龙的《美丽的欧⽶哀尔》⼀诗所创作的。雕塑刻画了⼀个被岁⽉摧残的妓⼥形象。欧⽶哀尔曾是个年轻美貌的妓⼥,在情场上风流⼀时,⽽今风光不再,不堪回⾸。这个⽐⽊乃伊还要皱⽼的⽼妓,正在悲叹她的丑陋。她屈膝⽽坐,低垂着头,荆棘般皱纹布满全⾝。双⽬绝望地看着⾃⼰那⼲瘪如柴的胸部,⼀道道布满皱纹的松弛的肚⽪,四肢筋节犹如枯⼲葡萄藤。当⼀些妇⼥在展厅⾥看到这座雕像时,都惊叫到:哎呀,太丑了!

平常的⼈总以为凡是现实中认为丑的,就不是艺术的材料。⽽罗丹的主张就是:“在⾃然中⼀般⼈所谓‘丑’,在艺术中能变成⾮常美,在艺术中有性格的作品,才能算是美的。”所以说,在⾃然中⼀般⼈认为是丑陋的,在艺术上可以是⾮常美的,只要它充分表现⾃⾝的性格和思想,这种丑要⽐粉饰的美要好得多。因为内在的真实在愁苦的病容上,在皱巴秽恶的瘦脸上,在各种畸形和残缺上,⽐在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先⽣正是从⼜⽼⼜丑的妓⼥⾝上,挖掘出她内⼼世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。

在欧⽶哀尔的雕像中,罗丹尽情使⽤着造型的语⾔,⼤胆淋漓地描绘了⼀个衰⽼的⽣命体。她只是⼀个接近⽣命终极的活脱脱的⾎⾁之躯,带着⽆尽的⽣活遗憾,在残然的寂寞中⽆奈地等待丧钟敲响。《欧⽶哀尔》⾄今被普遍评价为是⼀座在艺术上“化丑为美”的上乘佳作。

是的,如此“丑陋”的雕塑,艺术上却是美丽动⼈。我们能感受到罗丹对于⼈性、⼈类命运以及⼈的悲剧性的理解与思考。在罗丹的眼⾥,只有真实和⾃然才具永恒魅⼒。《欧⽶哀尔》丑得⾮同寻常,⽽这种张⼒,是发⾃⼈性的,是⼈性的焦虑。如果硬要⽤“美”这个字评价罗丹⼈体雕塑的价值的话,那我想称其为“另类的美”。罗丹表现出的美是另类的,其就似⼀声奇利的尖叫,如晴天霹雳。

⾼层次的审美,恰是审丑。丑到极处,便是美到极处。丑是⾃然的,美是⼈为的。丑是美的反动,是美的升华,是美的要害,葛赛尔在看到罗丹的雕塑《欧⽶哀尔》时,不禁惊叹道:“丑得如此精美!”丑出深刻剧烈的印象,丑出摄⼈魂魄的震撼,那么这件艺术品也就成功了。"贵珠出于贱蚌,美⽟出于丑璞",任何丑陋的东西都包含着美的因素,只有善于发现美的⼈,才善于发现丑。名⼈娶丑⼥的故事,⾃古以来,不胜枚举,但他们重的是妻⼦的“德”,实际上德也是美,他们还是在追求美,⽽不是追求丑,所以他们还没达到化丑为美的最⾼境界。

发现美不容易,发现丑更不容易,化丑为美尤其不容易。

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