古代人物图片?

来源:未知 作者:郑伊 时间:2021-12-07 07:25:03

古代多是画师的手笔,但是技术很高的也有,毫发毕现是可以做到的
但是一个时期有一个时期的画风,人物就难免受影响,比如魏晋的就比较飘逸,唐代的就比较丰腴,不过总体上还是可信的
画师画人物,有自己的视觉角度,所以你去看西洋画师给雍正帝画的像,带上了他们的假发,还有点洋味儿,不过还是看得出是雍正的,因为和朝服像相差不大

这张画属于哪类画风?

人物写意画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩),运用豪放而简洁的笔墨,生动的表现出人物的神韵。蘸墨先画主要的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。 五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意,画出深具禅意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨,生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。 这种画的主要方法:破笔泼墨,飞速的寥寥数笔,狂放不羁的笔触,飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。画不足而题足之,画无声而诗声之”。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为画中有诗,诗中有画。写意画主张神似。明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:'意足不求颜色似,前身相马九方皋。'此真知画者也。”写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以怪名世,作画不拘常规,肆意涂写,并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白:近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵,皆脱古维新特立”。写意画多以书法的笔法作画,同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式,所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画,相互参融,以画法作书,创隶书间于行楷之中;六分半书,又以书法的笔法作兰竹,风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰:板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字,秀叶蔬花见姿致”。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表 现形式。写意线描,着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练,主要学习用笔课题,同时也研究用墨问题。写意着色,是写意人物画最常见的也是最常用的形式,是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练,但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术,色墨混用与对比、协调等)课题上。写意着色可从着色兼工带写入手,并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意,是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式,一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

凌乱

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