作为艺术爱好者,你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家?

来源:未知 作者:胡玲 时间:2022-06-14 03:09:32

就油画艺术而言,虽然“色彩”是油画的载体,色彩可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用,但是如果没有“光线”的修饰,油画的空间透视效果就没那么鲜明,甚至是没有,问题来了:作为艺术爱好者,你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家?

真正善用“光线”技巧的画家稍微了解油画艺术的人都会知道,卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗这三位17世纪的油画家,他们三人堪称是大师级别的画家,其中,伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进,创造出“伦勃朗式用光”,这光影效果有别于文艺复兴时期的光影效果,“伦勃朗式用光”则显得更清晰可见,

毋庸置疑,真正善用“光线”技巧的画家是卡拉瓦乔、拉图尔和伦勃朗,其中,卡拉瓦乔的光线来自外部,像是一束光打在画布上,卡拉瓦乔习惯在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛,最能体现其特色的莫过于那幅《召唤马太》右上方的强光下,主角马太和耶稣的表情和动作格外显眼、而无关紧要的细节全部淹没在阴影里,

而拉图尔的光线来自画中的烛光,由烛光为中心点掌握画面所有的明暗,“一道烛光”成为拉图尔的艺术特征,比如,拉图尔笔下的那幅《新生儿》,画中农妇充满慈爱地看着刚出生的孩子,一旁掌灯的女人,手掌让光线照得略为透明;女人们面部线条简单,然而,那股平安喜悦之情,跃然于画布之上,

其实,拉图尔也受卡拉瓦乔的影响很多,许多画作的取材和卡拉瓦乔很相似,都是从日常生活观赏而来,但拉图尔更着重于人物脸部表情,生动的眼神和动作,让观众仿佛在欣赏市集剪影,他和卡拉瓦乔同属写实主义画家,但拉图尔比较倾向于“写意”风格,这也是拉图尔的“光线”特征。

拉图尔作品《新生儿》

你好亲,很开心回答你的问题

西方美术史上,许多油画家,表现光线的艺术表现力,丰富多彩,各有千秋

如伦勃朗油画创作中的舞台戏剧般的电筒式强光

如维米尔油画创作中那柔和,唯美,安宁的光线

如卡拉瓦乔油画创作中酒窖式光线

如拉图尔油画创作中的夜间光线,烛光的光线

莫奈油画创作中那神奇变幻的大自然光线

光线,是油画创作中尤为重要的艺术表现因素

油画创作,个人拙见,先有光线,再有光线营造的色彩氛围

光线,其在油画创作中的作用,在于光线洒在物象上,物象开始分出了明暗面,出现了立体感,体积感,利于在绘画创作中表现物象的写实立体的造型,但是,光线的艺术作用,不仅仅于此,光线在绘画创作中的艺术表现力,还在于可以表达营造画面中的意境

为什么?

之前,狂人分析过维米尔,卡拉瓦乔,拉图尔,伦勃朗油画作品中的光线

但是今天给大家分享一下美国画家怀斯的绘画作品中的光线

因为个人拙见,美国画家怀斯,同样是一位善于表现光线的画家

大家都熟知,怀斯,是一位表达乡土,诗意,怀旧气息,伤感的画家,那么他的绘画艺术语言,同样服从他的创作思维和艺术思想

《克里斯蒂娜的世界》是画家怀斯的经典代表作品

而作品《门槛上的克里斯蒂娜》,画中的女主角,同样取材于画家身患小儿麻痹症的邻居克里斯蒂娜

《门槛上的克里斯蒂娜》,画中的克里斯蒂娜,安静地坐在门槛上,微风轻柔地吹拂她的头发

画中的光线,如同怀斯提倡安宁,诗意,怀旧的创作氛围,画中的光线安宁柔和地洒在克里斯蒂娜身上。

但是,这幅画中的光线的氛围营造,画家怀斯做了独具匠心的艺术化处理。

这幅《门槛上的克里斯蒂娜》,画中的光线,呈现三角形的尖锐,仿佛是画家柔和,诗意,安宁的绘画氛围下,隐藏的不安和动荡。

画中的克里斯蒂娜,在柔和,尖锐的光线衬托下,孤单地端坐在门槛上,眼神哀愁,失落地望着门外未知的远方,仿佛是下肢无力感造成的身体残疾,内心又向往门外未知的远方的惆怅与失落,整个画面,通过怀斯艺术化光线的处理,充满了淡淡的哀愁和伤感。

回答完毕我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

书法艺术网 备案号: 滇ICP备2021006107号-70 版权所有:蓁成科技(云南)有限公司 网站地图

本网站文章仅供交流学习,不作为商用,版权归属原作者,部分文章推送时未能及时与原作者取得联系,若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知,我们将立即删除。