作为艺术爱好者，你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家？

就油画艺术而言，虽然“色彩”是油画的载体，色彩可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，但是如果没有“光线”的修饰，油画的空间透视效果就没那么鲜明，甚至是没有，问题来了：作为艺术爱好者，你认为谁才是真正善用“光线”技巧的画家？

真正善用“光线”技巧的画家稍微了解油画艺术的人都会知道，卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗这三位17世纪的油画家，他们三人堪称是大师级别的画家，其中，伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，创造出“伦勃朗式用光”，这光影效果有别于文艺复兴时期的光影效果，“伦勃朗式用光”则显得更清晰可见，

毋庸置疑，真正善用“光线”技巧的画家是卡拉瓦乔、拉图尔和伦勃朗，其中，卡拉瓦乔的光线来自外部，像是一束光打在画布上，卡拉瓦乔习惯在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，最能体现其特色的莫过于那幅《召唤马太》右上方的强光下，主角马太和耶稣的表情和动作格外显眼、而无关紧要的细节全部淹没在阴影里，

而拉图尔的光线来自画中的烛光，由烛光为中心点掌握画面所有的明暗，“一道烛光”成为拉图尔的艺术特征，比如，拉图尔笔下的那幅《新生儿》，画中农妇充满慈爱地看着刚出生的孩子，一旁掌灯的女人，手掌让光线照得略为透明；女人们面部线条简单，然而，那股平安喜悦之情，跃然于画布之上，

其实，拉图尔也受卡拉瓦乔的影响很多，许多画作的取材和卡拉瓦乔很相似，都是从日常生活观赏而来，但拉图尔更着重于人物脸部表情，生动的眼神和动作，让观众仿佛在欣赏市集剪影，他和卡拉瓦乔同属写实主义画家，但拉图尔比较倾向于“写意”风格，这也是拉图尔的“光线”特征。

拉图尔作品《新生儿》

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西方美术史上，许多油画家，表现光线的艺术表现力，丰富多彩，各有千秋

如伦勃朗油画创作中的舞台戏剧般的电筒式强光

如维米尔油画创作中那柔和，唯美，安宁的光线

如卡拉瓦乔油画创作中酒窖式光线

如拉图尔油画创作中的夜间光线，烛光的光线

莫奈油画创作中那神奇变幻的大自然光线

光线，是油画创作中尤为重要的艺术表现因素

油画创作，个人拙见，先有光线，再有光线营造的色彩氛围

光线，其在油画创作中的作用，在于光线洒在物象上，物象开始分出了明暗面，出现了立体感，体积感，利于在绘画创作中表现物象的写实立体的造型，但是，光线的艺术作用，不仅仅于此，光线在绘画创作中的艺术表现力，还在于可以表达营造画面中的意境

为什么？

之前，狂人分析过维米尔，卡拉瓦乔，拉图尔，伦勃朗油画作品中的光线

但是今天给大家分享一下美国画家怀斯的绘画作品中的光线

因为个人拙见，美国画家怀斯，同样是一位善于表现光线的画家

大家都熟知，怀斯，是一位表达乡土，诗意，怀旧气息，伤感的画家，那么他的绘画艺术语言，同样服从他的创作思维和艺术思想

《克里斯蒂娜的世界》是画家怀斯的经典代表作品

而作品《门槛上的克里斯蒂娜》，画中的女主角，同样取材于画家身患小儿麻痹症的邻居克里斯蒂娜

《门槛上的克里斯蒂娜》，画中的克里斯蒂娜，安静地坐在门槛上，微风轻柔地吹拂她的头发

画中的光线，如同怀斯提倡安宁，诗意，怀旧的创作氛围，画中的光线安宁柔和地洒在克里斯蒂娜身上。

但是，这幅画中的光线的氛围营造，画家怀斯做了独具匠心的艺术化处理。

这幅《门槛上的克里斯蒂娜》，画中的光线，呈现三角形的尖锐，仿佛是画家柔和，诗意，安宁的绘画氛围下，隐藏的不安和动荡。

画中的克里斯蒂娜，在柔和，尖锐的光线衬托下，孤单地端坐在门槛上，眼神哀愁，失落地望着门外未知的远方，仿佛是下肢无力感造成的身体残疾，内心又向往门外未知的远方的惆怅与失落，整个画面，通过怀斯艺术化光线的处理，充满了淡淡的哀愁和伤感。

回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信