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初学者怎样学习国画?

来源:www.shufays.cn   时间:2023-01-25 08:48   点击:74  编辑:admin   手机版

一、初学者怎样学习国画?

国画是中华民族的传统绘画方式,使用墨笔在宣纸上作画,可以绘制出栩栩如生的人物,优美的风景。那么初学者该怎样学习国画呢?下面我就给大家分享一下初学者学习国画的经验,希望能帮助大家。

1,准备工具,毛笔,墨水和颜料。

2,国画有水墨画,重浅,浅绛,工笔,写意,白描等风格的作画方式。

3,绘画题材有人物画,山水画,花鸟画之分。

4,学习国画首先要学习笔墨趣味,构图,造型,着色,笔力等基本知识。

5,中国画以墨为主,以色为辅,讲究用笔用墨,讲究皴法,讲究急缓顿错。

6,布局构图对作品的成败起着决定性作用。

7,绘制山水画需要学习笔法,墨法,章法和色彩。

二、举例阐述水墨画的创作特色.最好是典型的水墨画作品.

注意:水墨画

是不同国画的!

典型的水(彩)墨(指黑/单色)画

不一定是用宣纸画的

若以Painter画的似水彩效果...可以是十分电脑画的!

因此你想以水墨画的创作特色而言,是和国画可以完全不同的!!

简单而言:水墨画的创作特色跟其他画种的分别也不是十分大...

只是水+墨+平画纸的技术处理...

而勉强从狭义的特色来说(纯个人感觉来说)

在纸上创作来说,它可以只是心中a下一图像后,

一下笔便不回头(不作修图意识)的成画了

这是其他画所不一定会有的情况,尤其在使用中国宣纸情况下...

因而,水墨画配上了宣纸会有其他画种所没有的独特性!!

(也是十分引人入性的地方,可称特色吧???)

而国画是水墨画加上了国风(意蕴上)之进阶品...在此不强调区域性...日本等其他国家也有其国风性强的水墨画

中国画的水墨画的创作特色又是另一议题了,在此先不论!

有不少好的。

我们是北京聚贤阁书画院。百度一下,就能找到我们。普通的字画装裱好的20元起。可以直接装饰或者送礼都行。如山水,牡丹。梅花,书法等。名气大点的200元起。您是从事书画行业么,不是的话也对您有用的。祝您生活愉快。

讲究留白,讲究意境,不能满纸都画满,要有一些地方空出来,给观者以想象的空间,山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵,也许解剖比例略有偏差,造型结构稍欠严谨,但其中韵味十足,给人一种精神上的一致性

三、水墨画选题背景怎么写

水墨画如何应用在中华传统 例如?

共2个回答

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1.传统水墨画产生的背景、发展概要水墨画在唐代由吴道子起开始发展,经王维等人的发扬与推动,加强了渲染的表现技巧,并提出“画道之中,以水墨为上”进而初步形成了水墨山水画的风格流派,影响日益扩大。宋代是水墨画全面发展的一个重要时期,不论是水墨人物、水墨山水还是水墨花鸟都取得了很大的成绩。 像董源、巨然的山水作品“淡墨轻岚为一体”,极具自然环境之特征,能使观者如临其境。所作“披麻皴”完全是针对江南的地域环境而创造的笔墨技法。还有荆浩、关同、范宽,所作大山、大水、全景式的水墨山水,通过“墨韵黑沉”把“力量”和“真实”融入了画境之中,给人以气势磅礴,雄伟阔大之感,从而反映出北方山水之特点。 另外,郭熙的作品,水墨的运用就更加充分,既有北方山水的特点,又吸收了南方山水之特长,在用墨的同时强调了用水的“饱和度”,使得画面既秀润,又不失雄伟之势。再有,米芾父子创立的“米点山水”,纯以水墨烘染,以特有的“米点皴”(笔锋侧卧横点,笔触有长,有圆)显示笔与墨的浑厚流爽。 虽谓之墨戏,实乃意超物表之作。南宋时期,院体山水的四大家,刘松年、李唐、马远、夏圭,使水墨的技法有了重大的发展并形成完备的皴法与描法,如“斧劈”达到了笔触与体面的统一;“破墨”使画面水黑淋漓,墨气袭人,从而创造出一种新的面貌。关于宋代的水墨人物画,北宋李公麟的白描,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型及淡墨和淡赭的烘托,创立了明洁、朴实、精美之风格。 而南宋梁楷的画法又造另一种形式,即“减笔”和“泼墨”画法。元、明、清时期水墨画的发展主要体现在文人画的“墨戏”作风中,技法上则继承了宋末形成的水墨画传统。如元四大家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的水墨山水,或用干笔皱擦、或用湿润的披麻皱、或笔力坚实、或墨气浑厚、或淡墨勾染、或焦墨皱擦、或笔墨苍秀、或寥寥数笔,都是在表达淡、野、幽、穆、寂、静的画境。 从中亦反映出独具个性的美学意趣。再如明代诸流派的代表,像浙派的戴进、吴伟,吴派的沈周、文征明、唐寅、仇英,华亭派的董其昌等对于水墨画(水山)的发展,尤其是对于墨法的丰富与完善有着积极地促进作用。关于水墨写意花鸟画的发展,明、清时期就更为突出。 像明末陈道复、周之冕、徐青藤等人的作品,“妙得生意又不失真”,可以说完全是意境形象的塑造。特别是笔意奔放,水墨淋漓的写意手法,对于提高和丰富花鸟画的技法及创作有很高的成就,影响深远。而清代扬州八怪的作品,以豪迈泼辣之笔,更是将我国水墨写意派的绘画推向了一个新的高度。 尤其是印、款、跋的巧妙结合,使得画中蕴涵的思想感情,更加强烈而鲜明地表现出来,最终成为一个综合艺术的统一体。另外,清初朱耷(八大山人)的水墨花卉有一种“稚拙清新”的魄力,极富浓郁的艺术感染力,其用笔用墨无不流露出强烈的个性及鲜明的爱憎。还有石涛,更是近古最富有创造性的博大精深之大家,他的画笔墨雄伟,脱落时习,真正是“出新意于法度之中,寄妙理于豪放”。 二十世纪的中国,处在伟大的剧烈的变革时期,面临着危机与分折、毁灭与新生的境地,作为时代社会心声的文化艺术,势必呈现出这方面的特征。在西方文化艺术观念及各种思潮的大量涌入和冲击下,传统文化艺术中的浮华和糟粕受到了涤荡,精微菁华得到了昭示光大。 二十年代至四十年代是中国水墨画艺术繁荣和创新的阶� �,之后,曾一度沦为意识形态的附庸,尤其是中国画由审美怡情的功能向宣传和图解政策的转化,使民族绘画遭受到前所未有的地打击,几乎将艺术的生机彻底扼杀。自七十年代末开始,改革开放为水墨艺术重新焕发生命输进了血液。 八十年代后,众多艺术家的创新狂热和艺术界多元格局的形成,在最大限度的自由保证,创造和变革的旗织下,给当代中国艺术带来了生机和繁荣。2.水墨画表现技法在油画中的运用2。1气韵在油画中的运用齐朝著名的画家和理论家谢赫在其著作《古画品录》中提出评画标准“六法”,被后代画家、鉴赏家奉为金科玉律。 其中第一法即是“气韵生动”,是品画的最高美学准则,谢赫把它视为“六法”之本,其他五法是达到“气韵生动”的必要条件。例如,在表现对象时,重视对“神”(神态)的把握,在“不似”中求“似”,使形象更具概括性,调动欣赏者联想,张彦远《历代名画记》所述:“画之逸品气韵生动”,齐白石也说过:“妙在似与不似之间”。 气韵可以说是一种格调、一种意境、一种精神。气韵之美成为当代许多油画家的普遍追求,并多方面地从中国画中汲取审美智慧,它们的审美趣味直接影响着中国油画的“笔墨情趣”。吴冠中是学贯中西的艺术大师,他在油画、水墨、彩墨、速写及艺术理论和文学创作等方面均造诣卓著。 若将他的作品加以提炼,我们可以感觉到常有某些共通之处--民俗气味。他的油画中带有浓郁的中国情调,如图2。1、图2。2两幅画是中西结合的一个典范,画家以写印象写感觉取代面对客观对象的写生,注重抒发主观情绪,强调“意”的表达。不拘泥于形似或笔到,有时意到笔不到形不似,增强书写因素,色彩更为单纯、整体形象更为凝练,意境的传达也更典雅蕴藉,充满东方的、民族的情调。 在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒,充分运用线条的魅力,出现类似中国画“点擦皴染”的手法,既有逸笔泼彩的意境,又具有表现主义风格形式的痕迹。整个画面具有很浓的写意趣味性,让人看了回味无穷。

五行指木火土金水,古人认为它们是构成世界的五种要素。木、火、土、金、水五行,分别对应青、赤、黄、白、黑五色。这五个颜色,古代文献联称为五正色、正色、五色。其中,青是蓝,赤是大红而红指浅赤色。五正色之外,又有五间色。它们是绿、红、流黄、碧、紫。其中,红是赤加白,碧是青加白,紫是赤加黑,流黄近似土黄。

五正色的并置,在古代属于帝王专利。帝王参加大典穿的礼服,采用五正色并置。帝王出行用的五种旗帜,即青龙旗、白虎旗、朱雀旗、玄武旗和黄色的招摇旗,用五色作主色。帝王的五种专车,统称五辂,用五色装饰。帝王的五种华盖,也按照五色的分布制作和使用。帝王的宫殿,五色齐备,以元朝最为繁复。元朝北京皇宫连宫瓦也全用五色,花里胡哨。由于颜色提纯在古代属于高端技术,自古帝王为了炫耀,尽量提高色彩的纯度。庄子声称“五色乱目”,就是说鲜艳的五色并置很晃眼,把眼睛看花了。

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